Categoría: Italia actual

Exposición en Roma: Canova, la eterna belleza

Por Irene Garcés Medrano. Enmarcado en un entorno de gran impacto visual, más de 170 obras de Antonio Canova y de algunos artistas contemporáneos a él, animan las salas del Museo de Roma en el Palazzo Braschi.  Bajo el título ´Canova, La eterna belleza´, la exposición narra en 13 secciones el arte canoviano y el contexto que este escultor nacido en Possagno (1-11-1757) y fallecido en Venecia (13-12-1822), encontró a su llegada a la urbe romana en el 1779.

La muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 15 de marzo, está dedicada al escultor, talento absoluto del neoclasicismo, y a su relación con la ciudad de Roma que, entre los años setecientos y ochocientos, se convirtió en la fragua de su genio y fuente inagotable de inspiración.

  • La exposición ´Canova, La eterna belleza´ en Roma, abierta hasta el 15 de marzo.







  • Ver abajo 1 ´Amore e psiche´

Atmosfera a luz de candela. A través de soluciones refinadas de iluminación, durante el recorrido de la exposición, se reproduce la atmósfera a la luz de candela, con la cual el artista acostumbraba a mostrar sus propias obras a los huéspedes, de noche en su estudio, ubicado en una vía de la Ciudad Eterna.

Vió la belleza y sin copiarla, al mismo tiempo, la inventó. Canova fue reconocido por unanimidad como el artista más representativo de su generación. Celebrado en toda su grandeza por pontífices, intelectuales y soberanos de cada país que le tributaron los más altos honores. Sus obras fueron recibidas por todos como modelos significativos de buen gusto, inspirados en los más grandes escultores antiguos.  Stendhal en su viaje en Italia dijo acerca de Canova: “ha visto la belleza de los griegos sin copiarla, inventando la belleza al mismo tiempo”.




  • Ver abajo 2. Le Tre Grazie
  • Ver abajo 3. ´Endimone dormiente´
  • Ver abajo 4. Le Tre Grazie

La escultura moderna. Artista modernísimo,  Canova en sus mármoles traza un surco que llega a nuestros días, modificando por siempre, el curso de la Historia del Arte. Reservado e introvertido, sus obras son de una sensualidad extraordinaria, como si tuviera un conocimiento casi físico del cuerpo femenino.  Revolucionó el concepto del cuerpo. Sus esculturas no son cuerpos sacrificados -deseados por un ego externo-, sino cuerpos nacidos para expresarse. Representa el triunfo de un lenguaje fuertemente comunicativo, donde se destaca la capacidad y el coraje de arribare a una idea moderna de contacto entre el cuerpo.

  • Ver abajo 5: ´Ebbe´
  • Ver abajo 6: ´Amore e psiche´

Museos que prestaron sus esculturas. Definen la trama de la exposición importantes préstamos provenientes, entre otros, del Hermitage de San Petersburgo, los Museos Vaticanos; del Museo Correr de Venecia, del Museo Arqueológico Nacional di Nápoles, de los Museos Capitolinos de Roma; de las academias de las Bellas Artes de Boloña, de Carrara y de Ravena; del Musée des Agustins de Tolosa y de los Museos de Strada Nuova-Palazzo Tursi de Génova.

  • «Danzatrice con le mani sui fianchi»

Fotografías de Mimmo Jodice. A lo largo del recorrido es posible deleitar los sentidos maravillándose con las obras del escultor Véneto, a través de la mirada de uno de los más grandes maestros de la fotografía: 30 imágenes de Doménico Jodice, ´Mimmo´, que retratan los mármoles de Canova.  Fotografías acompañadas con un texto que reitera como  Mimmo  logra no tanto transportar con sus fotografías a la época de Canova, sino transportar las esculturas de Canova, aquí, ahora, entre nosotros, en un presente absoluto y necesario, en el cual es posible dialogar con el pasado a través de la imagen fotográfica.  

Un presente que, como siempre en Jodice, es un momento inquietante.  Pero también es un tiempo propicio, el único posible para unir la memoria y la experiencia, en un ejercicio a veces difícil, pero ciertamente necesario y salvífico, para poder sentirnos vivos y, sobre todo, conscientes de lo que somos.

Fotografía de portada. ´María Maddalena penitente´, escultura de mármol de 90 cm de alto, se conserva en Génova en el Palazzo Doria-Tursi.

Fotografía 1. ´Amore e psiche´ es una copia en mármol hecha por un robot, se encuentra al aire libre frente al Museo, el original está en París. 

Fotografías 2 y 4. Tres diosas, más mujeres que divinidades, se agrupan en un amplio abrazo, a través de un prodigioso y natural juego de luces y sombras que reflejan la maestría y el trabajo intenso del Maestro Antonio Canova, creador de cuerpos que destacan la suavidad de formas, la sensualidad, la dulzura de las miradas, en el que el escultor se disipa en derroche de detalles, los cabellos, los pies, las manos que se hunden en la carne. ´Le Tre Grazie´ (Las tres Gracias), representan las divinidades de la mitología griega que difundían esplendor, alegría y prosperidad en el mundo humano y natural. (Fotos de Irene Garcés tomadas durante visita a la Muestra Fotográfica de Mimmo Jodice )

Fotografía 3 ´Endimone dormiente´, escultura de yeso de 183x85x95 cm, propiedad del Museo Antonio Canova de Possagno.

Fotografías 5 y 6. Algunas escultura primero las hacía en yeso antes de esculpirlas en el mármol. La 5 es Ebbe y la 6 hace parte de la serie ´Amore e psiche´.

Comienza hoy en San Remo: Il 70° Festival della Canzone Italiana

Por Irene Garcés Medrano*. El mundo se inquieta por la propagación del Coronavirus y aísla a China como matriz del brote epidémico, que ya cuenta 362 muertos y un balance aproximado de 12 mil contagiados. El Reino Unido dice adiós a la Unión Europea. La paz en Libia se muestra cada vez más frágil. Entre tanto, en el Teatro Aristón de San Remo, la ciudad italiana de las flores, hoy comenzó la septuagésima versión del Festival de la Canción Italiana, que toma el nombre de la localidad anfitriona.

Con 24 temas en competición ´Campeones´ y 8 en ´Nuevas Propuestas´, el jurado presente en sala y el público -desde casa, participante a través del televoto-  elegirán las dos canciones y sus respectivos intérpretes que se adjudicarán la estatuilla  del León de San Remo, máximo galardón del Festival en lengua italiana, famoso en todo el mundo.

Nuevos talentos y vitrina de artistas. La kermes de la Costa Occidental de la Liguria, es plataforma de lanzamiento para quienes en Italia sueñan con una carrera musical.  Además es una prestigiosa vitrina de artistas conocidos, ya afirmados en el ámbito nacional e internacional, que en el pasado, debutaron en el  Palco del Teatro Aristón, como Laura Pausini, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, entre otros.

Nel blu dipinto di blu (Volare). San Remo es un evento que ha regalado grandes emociones, desde sus albores consagró artistas como Doménico Modugno, quien en 1958 interpretó una de las melodías más célebres -en mi opinión-, más lindas de la historia de la música italiana: “Nel blu dipinto de blu”, más conocida como Volare.

Igualmente,  en Sanremo han debutado artistas que hoy no necesitan presentación,  como Adriano Celentano, Albano y Romina, Rino Gaetano, Lucio Battisti, Ivano Fossati,  Lucio Dalla, Franco Battiato, Fiorella Mannoia, Vasco Rossi y muchos otros.

 “Porqué Sanremo es Sanremo”. La kermes sanremese apasiona a los italianos con sentimientos encontrados; les une y les divide, algunos no la soportan y otros la critican pero no pueden privarse de verla.  Quienes la aman, siguen cada noche en directo la transmisión por televisión desde el sofá de casa, porqué encontrar tiquete es prácticamente imposible.  Dura cinco días, pero las polémicas, elogios y críticas perduran lo suficiente, para prolongarlo hasta una nueva edición y una única certeza: “Sanremo es Sanremo” lo dice el eslogan, y con la gran cantidad de público que atrae, cada edición portará consigo sus propias polémicas, amores y rencores.

 Fiesta Popular, metáfora de un pueblo. El Festival no es una simple competencia musical, es también la metáfora de los italianos con sus virtudes y sus defectos, es una gran fiesta nacional popular en la que la mayoría se ve representada, a través de las canciones, inéditas, cargadas de poesía, de historias, algunas populares, pegajosas.  De voces nuevas, de la musicalidad de la lengua italiana, narrada a través de un único hilo conductor: la música.  La música ligera, tan ligera que nos hace soñar, como recita el cantautor genovés Ivano Fossati.

Máquina comercial perfecta. Desde 1951, se ha transformado en una máquina comercial perfecta. Para este año están previstos gastos de 18 millones de euros e ingresos por publicidad que se aproximan a los 31 millones. Una vez saldados los costos de producción, se espera que parte del dinero restante, pueda ser destinado a proyectos de Servicio Público, a través de la Radiotelevisión Italiana, RAI.  Al menos para aplacar la ira popular de quienes sienten sobre sus espaldas el costo del evento.  En especial, el precio por la participación de algunos artistas invitados y huéspedes especiales, cuyas facturas, entre escándalos, controversias y tanta música, al parecer podrían superar hasta las seis cifras.

Amadeus, director artístico del 70° Festival de San Remo y algunas de las damas que lo acompañan en su labor

#IoNonGuardoSanremo. Ambientes feministas, auspiciaban una versión de San Remo en el que la figura femenina fuera protagonista absoluta,  pero ya durante la rueda de prensa del pasado 14 de enero, el modo como Amadeus, director artístico y conductor del 70° Festival, presentó a las 10 mujeres que a su lado, se alternarán durante las cinco veladas de la competición, creó revuelo: de una parte sectores feministas que de inmediato lanzaron un hashtag que invita a boicotear el Festival: #IoNonGuardoSanremo (Yo No Miro Sanremo).  Y de otra, quienes consideran que se trata de simple instrumentalización.

Protagonistas en la ciencia. A las líneas poco gratas, con las que empecé esta nota debo agregar una noticia positiva, el descubrimiento divulgado esta semana, por parte de tres investigadoras italianas, que en el Hospital Spallanzani de Roma lograron aislar el Coronavirus, lo que significa, un paso adelante en la derrota de dicha epidemia. Y un justo reconocimiento al protagonismo femenino en el campo científico. Mientras tanto, a medida que transcurren las horas, los preparativos y las noticias del 70° Festival de la Canción en lengua italiana, aumentan las expectativas, por las canciones, los participantes, los huéspedes especiales, las sorpresas y la música de una fiesta popular cuya fuerza representa el alma del país.

* Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción

La Jornada de la Memoria en Italia – Il Giorno della Memoria

Por Irene Garcés Medrano* . Hoy, 27 de enero, se cumplen 75 años de la fecha en que las tropas soviéticas llegaron al campo de concentración y exterminio de la ciudad polaca de Oświęcim (en alemán Auschwitz), derribando las rejas para permitir a los sobrevivientes revelar los horrores de los crímenes cometidos por los nazis.

Il Giorno della Memoria. Esta fecha fue instituida veinte años atrás por el Parlamento Italiano, justo cinco años antes que la Asamblea de las Naciones Unidas designara el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, el mismo enero 27, mediante la resolución de 2005.

Persecuciones y antisemitismo. Este día se instauró para recordar el genocidio cometido contra el pueblo hebraico y las persecuciones infligidas a los deportados en campos nazis, homosexuales, gitanos de etnias Sinti y Romani; y otras minorías, como militares y políticos no alineados o sospechosos de no alinearse al régimen dominante. Así como también de las leyes raciales aplicadas en Italia, introducidas en el 1938 por el régimen fascista y firmadas por el rey de Italia en ese entonces, Vittorio Emanuele III (Víctor Manuel III, rey entre 1900 y 1946).

Esta ex deportada italiana nacida en Milán el 10 de septiembre de 1930, a los 13 años entró en un campo de concentración junto con otros 776 niños. Hoy tiene noventa años y es activista contra el antisemitismo.

Sobrevivientes. Los pocos que sobrevivieron a este crimen contra la humanidad, hoy, a pesar de la avanzada edad, expenden sus días narrando la tragedia, sobre todo a las nuevas generaciones, para recordar y ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro. Sus relatos son impactantes, coinciden en que una vez liberados -el grado de sufrimiento que habían tocado era tan fuerte-, que por años guardaron un silencio obligado, casi que fue un tiempo necesario para entender el grado de deshumanidad de sus verdugos, antes de exponer la verdad al mundo.

*Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción.

En medio del invierno Italia celebra Centenario del nacimiento del maestro Fellini

Enviado por Irene Garcés Medrano * . Querida amiga La Bernardi, te escribo en pleno invierno, en una jornada luminosa con temperaturas que van de 11 a 20 grados y levantan el ánimo estropeado por la realidad actual, cada vez más caótica donde por ejemplo, en ciudades grandes como Turín, Roma, Milán, Verona y Venecia,   los efectos devastadores de la contaminación ambiental, especialmente durante el invierno con el uso de la calefacción, alcanzan niveles alarmantes.  A tal punto que algunos alcaldes se han visto obligados a prohibir el uso de autos en las jornadas festivas.  Curioso y polémico el caso de Milán, donde el alcalde Giuseppe Sala, ha anunciado que a partir de marzo, el veto de fumar en espacios públicos cerrados, se extenderá a lugares al aire libre como paraderos de buses y filas para obtener servicios. 

Inquieta la situación en Libia, vecino italiano, al otro lado del Mediterráneo, donde después del trágico final del régimen de Muhammad Gadafi, se combate una guerra civil entre el gobierno  de Fayez al-Serraj  y Fuerzas del Militar  Khalifa Haftar.  La abundancia de recursos naturales, como gas y petróleo, hacen de La Libia un país apetitoso; donde potencias extranjeras compiten por sostener, en base al propio interés, alguna de las dos fuerzas representativas.

Diplomacia Internacional. Esta situación que exige soluciones, que a simple vista se ven terriblemente complejas, ha llevado a Giuseppe Conte, Primer Ministro italiano, a dar pasos acelerados en el ámbito de la diplomacia internacional.  Se espera que al menos, la respuesta sea coherente con el artículo 11 de la Constitución Italiana, que repudia la guerra como instrumento ofensivo contra la libertad de otros pueblos y como medio para resolver disputas.

La tregua. Las expectativas están puestas en el cumplimiento de la tregua prevista durante la Conferencia de Berlín, reunión organizada por la Canciller Angela Merkel, y que contó con la participación de representantes de Libia, Rusia, Turquía, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Unión Europea, la Liga Árabe, la Unión Africana, Antonio Guterres, Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas, ONU y del Primer Ministro italiano.

La reunión de Berlín, estableció un primer acuerdo para el cese al fuego, a través del nombramiento de una Comisión militar que monitoreará el cumplimiento de dicha tregua.

Proceso Interno de Reconciliación. Estando a cuanto dicen las Agencias, en las conclusiones del evento de Berlín, se delinearon pasos importantes para establecer las bases de un Proceso Interno de Reconciliación que ponga fin a la guerra.  Por el momento, todos los participantes, se comprometieron a respetar el embargo ONU, que prohíbe la expedición y venta de armas. 

Querida cómo ves, la situación en esta península, anclada con gracia en el centro del Mediterráneo, no es color de rosa.  Pero es parte de la realidad y negarla o fingir de no mirarla, sirve poco.    Por fortuna, la vida está llena de matices y también ofrece cosas hermosas que a veces, aún con los ojos abiertos, te permiten soñar, como cuando miras una película.

El Centenario del nacimiento de Federico Fellini

A propósito de sueños y de cine, a partir de este 20 de enero el mundo festeja el Centenario del nacimiento de Federico Fellini. El gran maestro, fallecido en Roma el 31 de octubre de 1993, Premio Oscar, director, guionista, dibujante, escritor, será conmemorado con eventos en diferentes ciudades partiendo de su natal Rìmini (Regio Emilia).

Como lo definió el cineasta livornés Paolo Virzi , encargado  de crear el logo para el Centenario: “Fellini es el Dios del cine, la divinidad, sus películas son una medicina eficaz, aunque si no está, existirá siempre a través de sus obras.  Con solo pronunciar el nombre de Fellini es como pronunciar una palabra mágica, un ´abracadabra´ que zas, trae a la mente el carácter de los italianos, la ironía, la danza, el circo, el dolor, la fiesta, la tragedia y la comedia juntas. Porqué  Fellini es el director de cine,  que con un estilo inimitable, ha  inspirado y donado más al espectador, en términos de alegría”.

El logo del Centenario. Acerca del logo para el Centenario Felliniano, que Virzi presentó durante el pasado Festival de Cine de Venecia, el cineasta de Livorno,  explicó, que le interesaba  representar un Fellini diferente al icono  con la bufanda y el megáfono que han siempre mostrado.  Para ello se inspiró en la fotografía de Tazio Secchiaroli, quien retrató a Fellini con un látigo en mano -durante la grabación de Ocho y Medio-, mientras explicaba a Marcello Mastroiani como interpretar el rol de Guido, en la escena del harem.

Fellini durante la grabación de Ocho y Medio

Para Virzi, la imagen de Federico Fellini con el látigo, es la idea perfecta del domador, como en el circo, el domador a través de la historia de la naturaleza humana, de quien busca transformar el caos, en una historia que debe ser narrada.

Los vocablos que aportó. Hoy, el mejor modo de festejar a Federico Fellini es a través de sus películas, verdaderas joyas de la cinematografía mundial, donde el artista -ajeno a dinámicas externas e intereses lejanos a su creación-, se prodigó en raptus de genialidad donando al imaginario italiano vocablos nuevos como La dolce vita, Amacord, y de otras películas como: Ocho y Medio, El Jeque blanco, Roma, Y la Nave Va, las Noches de Cabiria, la Ciudad de las Mujeres y La Voz de la Luna.

Las celebraciones para festejar el Centenario del maestro Fellini deberían ser alegres -enfatiza- Paolo Virzi, porqué ese fue el timbre que Fellini dio a su trabajo; mirar la vida, la soledad, también la tragedia.  Inventó un modo de narrar también las cosas terribles, la desesperación, la infelicidad, siempre con una mirada que mostró todo desde lo profundo, hasta transformarlo en algo aceptable, por ello, recordarlo debería ser algo alegre, como en un juego, reiteró.

El maestro Fellini con su hermana, en la portada del libro A Tavola con Fellini (A la mesa con Fellini).

La tierra del maestro, cuna de la pasta. Y en  homenaje a Federico Fellini, digno representante de la Emilia Romaña, cuna de la pasta fresca: tortellini, raviolis, cappellacci, lasaña, canelones, gnocchi, tagliatelle, papardelle, de la salsa boloñesa, del parmesano, del jamón crudo o cocido y de una gran variedad de delicias provenientes de esa región,  a los amantes del buen cine e intrépidos y osados en la buena cocina,  propongo  una receta de pansotti, especie de raviolis  hechos en casa, con verduras de la huerta y pesto  genovés preparado a modo mío.  Feliz cumpleaños maestro Fellini!!!  

* Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción.

¨Caro amico ti scrivo¨ : Fabrizio De André (2 parte)

Enviado por Irene Garcés * Isabella querida, enero marca también un aniversario importante para el mundo de la canción italiana, el 11 de enero del 1999,  a la edad de 59 años, falleció  uno de sus máximos exponentes, el cantante, autor y compositor Fabrizio de André.

Las canciones De André las escuchas una vez, te encantan y no te desprendes más de sus melodías y  versos, de su  voz profunda y cálida que  teje y retrata  historias, personajes, hechos reales,  lugares,  vías, esquinas,  recodos de humanidad, de  mundo y de Génova, su ciudad natal.

Fabrizio De André enfatizó su No a la guerra, un No al alineamiento al poder, independiente de la forma que asume quien lo representa. En su trabajo artístico demostró estar siempre de la parte de los más débiles, de los últimos a quienes dedicó parte de su repertorio. Coherencia que permaneció intacta aún después de  permanecer 117 días en los montes de la isla de Cerdeña en manos de una banda de sardos que lo secuestró junto a su esposa Doris Ghezzi.  Recuperó la libertad solo después de pagar una gruesa suma por el rescate.  Una vez libre expresó que fue un período difícil: “…se trató de una interrupción de la felicidad”, y al final en un gesto de grande humanidad perdonó a sus carceleros.

En sus canciones usó palabras que al comienzo rozaron la censura, vetos pasados en segundo plano al superar la inutilidad de ciertos moralismos hipócritas que daban  valor substancial a la forma sin detenerse en el contenido, que en el caso del cantautor De André era impetuosamente innovador.

Entre 1954 y 1998 escribió más de 200 canciones y contribuyó al fermento musical en sinergia con otros músicos y cantautores italianos. Superó fronteras inspirándose a textos de Bob Dylan, Leonard Cohen, George Brassens, entre otros. 

Su álbum de mayor compromiso político ´Storia di un impiegato´ (Historia de un empleado) se inspira libremente en las canciones del mayo francés durante la protesta estudiantil de 1968. El cantautor ofrece reflexiones profundas, genuinas, abrazando, contenidos de la protesta en general, restando siempre de la parte más anarquista y libertaria del comunismo o marxismo. De André nos da un autorretrato de sí a través de la canción Boca di Rosa, considerada “un canto al amor sin distinción de forma, sacro y profano juntos”. La joven protagonista que eligió amar no por aburrimiento, ni por profesión sino por pasión. Y ese era Fabrizio De André.

Pd. Gracias a Guido Michelone, autor de Fabrizio De André, la storia dietro ogni canzone.

* Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción

Colombia e Italia tejen la Máquina Verde: Decathlón Solar 2019 en Cali

Estudiantes y profesores de las Facultades de Arquitectura y Diseño e Ingeniería de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, el Politécnico de Torino y Oxford Brookes University, diseñaron y construyeron para esta competencia, un prototipo de vivienda sostenible denominada Máquina Verde, para una de las zonas más vulnerables de Cartagena, el barrio El Pozón.

La Bernardi conversó con dos de los líderes de este equipo, con el arquitecto colombiano, Carlos Hernández Correa, Director del PEI, Centro de Estudios Internacionales de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana de Bogotá y la decatleta italiana María Caterina Dadati , arquitecta del Politécnico de Torino y estudiante de una Maestría, quienes cuentan de dónde se remonta esta relación entre las dos universidades y el trabajo conjunto que están desarrollando en Colombia y con el cual participan en la segunda versión de la Decathlón Solar, ocupando el segundo lugar. Esta casa se puede apreciar hasta el 30 de diciembre, en el campus de Univalle.

¨Caro amico ti scrivo¨ * (1 parte)

Enviado por Irene Garcés Medrano * . Te escribo en un domingo gris y lluvioso, señales de este otoño lleno de contrastes, de alertas que pasan del amarillo al rojo con agua en abundancia y viento cálido del Sahara; de fenómenos y fuerzas naturales que estallan toda su furia contra la fragilidad de esta península en forma de bota sobre el Mediterráneo. Fragilidad directamente proporcional a su belleza, al número de riquezas reconocidas como Patrimonio Cultural de la humanidad, aquí concentradas.

Matera, ciudad del sur de Italia, Patrimonio de la humanidad.

Maravillas que por siglos y siglos se han conservado y se conservan inmutables para el deleite, curiosidad y orgullo de ojos propios y extraños. Ciudades museos como Venecia, Florencia y Matera; playas, escollos, rincones de paraíso en el mar, bosques y montañas amenazadas por la fuerza impetuosa del agua, del viento, de la madre naturaleza en plena rebelión. 

Monte Bianco desde Courmayeur en el Valle de Aosta

Querida Isabella era noviembre cuando me preguntabas acerca de las fechas que el calendario italiano marca en rojo. Fiestas diferentes que señalan el ritmo cultural de un pueblo y, tratándose de un país católico, salvo leves matices, son muy similares a las previstas en toda Latinoamérica.

Por ejemplo el primero de noviembre es Día de los Difuntos, momento de recogimiento y reflexión para recordar y visitar seres queridos ya fallecidos. 

Te confieso que visitar algunos cementerios ha sido ocasión para conocer aspectos de esta cultura en la que el respeto y el sentido del pudor hacia los muertos a veces suele ser tan fuerte, que he llegado a pensar, supera el respeto hacia los propios vivos. Las tumbas, bien sea en el prado o en lóculos de cemento van acompañadas de retratos que inmortalizan el difunto. Es posible caminar y enfocar con la mirada corredores de fotografías con sonrisas de todas las edades, imágenes vestigios de alguna ceremonia especial, un grado, un matrimonio, un juramento o un momento cualquiera de la vida del difunto, lo importante es que la seleccionada para acompañar la tumba, sea la mejor y más reciente.

Luego, durante el mes de diciembre, la primera fiesta es el 8, Día de la Concepción de María, es una celebración religiosa que, en general, no tiene el revuelo que se da en Colombia, en el tradicional Día de las Velitas. 

Sigue el 25, la Navidad, que por tradición se festeja en familia a partir de la noche del 24, la Vigilia con la gran cena y el 25 con el ´Pranzo de Natale´ (almuerzo de Navidad).  El 26, la Fiesta de Santo Stefano, día de reposo después de los excesos de Navidad.

En cuanto a la tradición culinaria el menú natalicio refleja la variedad y riqueza de la cocina italiana, bien sea al norte, al centro o al sur del país, cada región tiene su especialidad. En general son recetas determinadas por el periodo invernal, cuando es habitual consumir las verduras propias de la estación con quesos, almendras, nueces, pistachos, higos, una gran variedad de fruta seca, carnes, pescados y frutos de mar. También se usa poner en la mesa ´primicias´ de frutos, sobre todo exóticos.

En Navidad en ninguna mesa puede faltar el Panettone, tradicional y delicioso pan dulce adobado con uvas pasas y fruta cristalizada cuyo origen se remonta al 1606. Y del cual deriva el famoso Pandolce de Génova, versión local del pan navideño de la región de la Liguria, cuya capital es Génova. Y cuya receta anexo para quienes acepten el reto en cocina.

El último día de año se festeja San Silvestre y la Vigilia del ´Capodanno´ que es el primero de enero.  El lema tradicional es “Natale con i tuoi, capodanno con chi  vuoi”  (Navidad con los tuyos, Año Nuevo con quien quieras); que enfatiza que la Navidad es una ocasión para estar con la familia mientras  la vigilia del  Año Nuevo da mayor libertad,  se  puede decidir  pasar con  amigos o con quien se desee.

Luego en enero, la fiesta sucesiva es el 6, la Epifanía del Señor con la llegada de los Reyes Magos (exponentes de un pueblo totalmente extraño al mundo judío y mediterráneo).

En paralelo, el 6 de enero se festeja la ´Befana´, la fiesta de la bruja, que llega cargada de dulces, haciendo las delicias de los más jóvenes que, de acuerdo a como se hayan comportado, reciben dulces o carbón. (Sí, dulces que asemejan pedazos de carbón pero siempre dulces son).

*Receta del Pandolce Genovés bajo

Esta es la receta del Pandolce Genovés hecho en casa, hay una versión del pandolce alto y otra del pandolce bajo, esta última es la menos dispendiosa.

Ingredientes para 10 porciones y 50’ de preparación: Harina de trigo 300 g. Levadura madre (refrescada tres veces durante la jornada) 65 g. Agua (temperatura ambiente) 125 g. Mantequilla 85 g. Azúcar 105 g. 1 huevo. Leche 80 g. 10 g de levadura para tortas y dulces (polvo royal). Sal 0.5 g. Pasas 230 g. Cáscaras de naranja y limón cristalizadas. Piñones 15 g. 6 gotas de esencia de ron. 6 gotas de esencia de limón. 6 gotas de esencia de vainilla.

Preparación:1. Mezclar bien la mantequilla hasta obtener una crema sin grumos. 2. Agregar el huevo y amalgamar bien. 3. Agregar las esencias y la punta de sal y mezclar todo muy bien. 4. En un recipiente aparte mezclar: las pasas, las cáscara de naranja y limón, los piñones y luego agregarlos a la crema anterior (mantequilla, azúcar, huevo). Mezclar con cuidado que no se formen grumos de pasas.  Agregar la leche y mezclar. 5. A la masa anterior agregar la harina y el polvo de hornear, amasar muy bien hasta formar una pelota. 6. Regar un poco de harina sobre un plano de trabajo y con las manos bien enharinadas continuar amasando por 30’’ hasta formar de nuevo una pelota que se deposita en el molde preparado en precedencia con hojas de papel de hornear. 7. Aplanar uniformemente la pelota para obtener un disco de 3,5cm de espesor. Con una espátula ligeramente bañada y con una ligera presión hacer varias líneas en la superficie del disco. 8. Cocinar en horno (ya caliente) a 180° por 40 o 50’. El resultado será un Pandolce Genovés exquisito porque es hecho con vuestras propias manos, Buenas Fiestas!!!

  • * Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción.