Comienza hoy en San Remo: Il 70° Festival della Canzone Italiana

Por Irene Garcés Medrano*. El mundo se inquieta por la propagación del Coronavirus y aísla a China como matriz del brote epidémico, que ya cuenta 362 muertos y un balance aproximado de 12 mil contagiados. El Reino Unido dice adiós a la Unión Europea. La paz en Libia se muestra cada vez más frágil. Entre tanto, en el Teatro Aristón de San Remo, la ciudad italiana de las flores, hoy comenzó la septuagésima versión del Festival de la Canción Italiana, que toma el nombre de la localidad anfitriona.

Con 24 temas en competición ´Campeones´ y 8 en ´Nuevas Propuestas´, el jurado presente en sala y el público -desde casa, participante a través del televoto-  elegirán las dos canciones y sus respectivos intérpretes que se adjudicarán la estatuilla  del León de San Remo, máximo galardón del Festival en lengua italiana, famoso en todo el mundo.

Nuevos talentos y vitrina de artistas. La kermes de la Costa Occidental de la Liguria, es plataforma de lanzamiento para quienes en Italia sueñan con una carrera musical.  Además es una prestigiosa vitrina de artistas conocidos, ya afirmados en el ámbito nacional e internacional, que en el pasado, debutaron en el  Palco del Teatro Aristón, como Laura Pausini, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, entre otros.

Nel blu dipinto di blu (Volare). San Remo es un evento que ha regalado grandes emociones, desde sus albores consagró artistas como Doménico Modugno, quien en 1958 interpretó una de las melodías más célebres -en mi opinión-, más lindas de la historia de la música italiana: “Nel blu dipinto de blu”, más conocida como Volare.

Igualmente,  en Sanremo han debutado artistas que hoy no necesitan presentación,  como Adriano Celentano, Albano y Romina, Rino Gaetano, Lucio Battisti, Ivano Fossati,  Lucio Dalla, Franco Battiato, Fiorella Mannoia, Vasco Rossi y muchos otros.

 “Porqué Sanremo es Sanremo”. La kermes sanremese apasiona a los italianos con sentimientos encontrados; les une y les divide, algunos no la soportan y otros la critican pero no pueden privarse de verla.  Quienes la aman, siguen cada noche en directo la transmisión por televisión desde el sofá de casa, porqué encontrar tiquete es prácticamente imposible.  Dura cinco días, pero las polémicas, elogios y críticas perduran lo suficiente, para prolongarlo hasta una nueva edición y una única certeza: “Sanremo es Sanremo” lo dice el eslogan, y con la gran cantidad de público que atrae, cada edición portará consigo sus propias polémicas, amores y rencores.

 Fiesta Popular, metáfora de un pueblo. El Festival no es una simple competencia musical, es también la metáfora de los italianos con sus virtudes y sus defectos, es una gran fiesta nacional popular en la que la mayoría se ve representada, a través de las canciones, inéditas, cargadas de poesía, de historias, algunas populares, pegajosas.  De voces nuevas, de la musicalidad de la lengua italiana, narrada a través de un único hilo conductor: la música.  La música ligera, tan ligera que nos hace soñar, como recita el cantautor genovés Ivano Fossati.

Máquina comercial perfecta. Desde 1951, se ha transformado en una máquina comercial perfecta. Para este año están previstos gastos de 18 millones de euros e ingresos por publicidad que se aproximan a los 31 millones. Una vez saldados los costos de producción, se espera que parte del dinero restante, pueda ser destinado a proyectos de Servicio Público, a través de la Radiotelevisión Italiana, RAI.  Al menos para aplacar la ira popular de quienes sienten sobre sus espaldas el costo del evento.  En especial, el precio por la participación de algunos artistas invitados y huéspedes especiales, cuyas facturas, entre escándalos, controversias y tanta música, al parecer podrían superar hasta las seis cifras.

Amadeus, director artístico del 70° Festival de San Remo y algunas de las damas que lo acompañan en su labor

#IoNonGuardoSanremo. Ambientes feministas, auspiciaban una versión de San Remo en el que la figura femenina fuera protagonista absoluta,  pero ya durante la rueda de prensa del pasado 14 de enero, el modo como Amadeus, director artístico y conductor del 70° Festival, presentó a las 10 mujeres que a su lado, se alternarán durante las cinco veladas de la competición, creó revuelo: de una parte sectores feministas que de inmediato lanzaron un hashtag que invita a boicotear el Festival: #IoNonGuardoSanremo (Yo No Miro Sanremo).  Y de otra, quienes consideran que se trata de simple instrumentalización.

Protagonistas en la ciencia. A las líneas poco gratas, con las que empecé esta nota debo agregar una noticia positiva, el descubrimiento divulgado esta semana, por parte de tres investigadoras italianas, que en el Hospital Spallanzani de Roma lograron aislar el Coronavirus, lo que significa, un paso adelante en la derrota de dicha epidemia. Y un justo reconocimiento al protagonismo femenino en el campo científico. Mientras tanto, a medida que transcurren las horas, los preparativos y las noticias del 70° Festival de la Canción en lengua italiana, aumentan las expectativas, por las canciones, los participantes, los huéspedes especiales, las sorpresas y la música de una fiesta popular cuya fuerza representa el alma del país.

Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción

Los días de un lindo arcoíris

Eran los días
De un lindo arco iris
Se iba el invierno
Volvía el sereno
Brillaban tus ojos
De luna y de estrellas

Mientras una mano rozaba tu piel.

Por Fabio Ibarra Valdivia* . Los muchachos teníamos entonces los cabellos largos y una fe inquebrantable en las grandes utopías. El mundo parecía brotar ante nosotros totalmente nuevo. Se encendían las primeras luces de la década de 1970 y mirábamos sin entender mucho, casi nada para ser sinceros, los rescoldos del Mayo francés, la ilusión intacta de la Revolución cubana, el temblor reciente del universo macondiano y la huella todavía fresca de Neil Armstrong en la arena lunar.

San Remo, estrecha relación con Colombia. La televisión, que apenas empezaba a popularizarse en Colombia, venía a decirnos que en San Remo, un pueblo al otro lado del mar, muy lejos de la estrechez de nuestros barrios, florecían poemas convertidos en baladas. Y cuando volvíamos del colegio, al sintonizar las emisoras juveniles, Nicola di Bari nos recordaba que aquellos eran los días de un lindo arcoíris.

El encanto de lo lejano. Para quienes andamos en los sesenta años, un poco más o un poco menos, el mítico Festival de la Canción de San Remo es de vital importancia: sus canciones modelaron en buena medida nuestra sensibilidad musical y amorosa. Es cierto que cantábamos las letras entre esperanzadas y tristes de ídolos latinoamericanos como Enrique Guzmán, Angélica María, el gitano Sandro y Leonardo Favio, además de otras con tinte social. Pero San Remo tenía el encanto de lo lejano, lo inalcanzable; un mundo que brillaba por encima de nuestra imaginación, envuelto en la bruma de cierto misterio y un encendido romanticismo.

Nada Malanima. Estábamos en pleno fervor de la adolescencia, esa edad en la que caminamos en una cuerda floja que bien puede elevarnos al paraíso o lanzarnos al abismo, cuando la sonrisa en blanco y negro de Nada Malanima llegó a nuestras vidas. Esa figura grácil, casi de aire, que se movía con el desenfado de la juventud, nos ayudó a respirar. Asidua estrella de San Remo en sus primeros años, nos regaló en italiano y español el terciopelo de canciones como Ma che freddo fa, Pa’ diglielo a ma, Il re di denari y Il cuore è uno zíngaro.

Gigliola Cinquetti, la reina de San Remo. En una época en que los videos no eran ni siquiera un sueño, nos contentábamos con los afiches y los álbumes con fotos a colores, a veces retocadas toscamente, de nuestros ídolos. Y estaba el cine, por supuesto. En la penumbra del teatro Belalcázar en el barrio Obrero o en el Palermo de San Nicolás de Cali, quizá tomados de la mano con el primer amor, vimos el rostro de Gigliola Cinquetti llenar la pantalla. Recuerdo la escena en un aeropuerto, muy llena de sentimiento, en el instante en que su voz hacía brotar lágrimas mientras cantaba Dio, come ti amo.

Dio come ti amo
Non è possibile
Avere fra le braccia
Tanta felicità
Baciare le tue labbra
Che odorano di vento
Noi due innamorati
Come nessuno al mondo

El Festival de la Canción de San Remo – Festival della Canzone Italiana. Este evento que ya llega a la versión 70 e inicia este 4 de febrero de 2020, ha escrito una rica historia musical desde los primeros años de 1950, además de evocarnos el perfume de sus playas al noroeste de Italia, grabó en nuestros corazones el talento de Domenico Modugno, Adriano Celentano, Lucio Dalla, Mina, Ricchi e Poveri, Gianni Morandi, Iva Zanicchi, Gabriella Ferri y un sinnúmero de compositores y cantantes que les dieron vuelo a nuestros anhelos con el solo toque de sus notas, sus letras y sus voces. Otras generaciones sentirían algo similar con Laura Pausini o Nek, más cercanos al final del siglo XX.

Hace parte de nuestra geografía emocional. Más allá de las polémicas que lo han sacudido en ciertas épocas, como ocurre con casi todas las empresas humanas, y de horas oscuras como la muerte jamás esclarecida de Luigi Tenco, el autor de la memorable Ho capito che ti amo, San Remo sigue intacto entre nosotros, esos chicos de barriada que cultivábamos la felicidad sentados en las esquinas, construyendo patinetas con retales de madera, haciendo bailar trompos o ahorrando para ir al matiné de los domingos. San Remo todavía nos dice algo. A pesar incluso de que hoy en nuestro medio muy pocos lo mencionen, lo conozcan o lo recuerden. No por casualidad hace parte de nuestra geografía emocional. ¡Casi nada!

*Poeta caleño, apasionado de la literatura y el cine; explorador de nuevas y viejas músicas

La Jornada de la Memoria en Italia – Il Giorno della Memoria

Por Irene Garcés Medrano* . Hoy, 27 de enero, se cumplen 75 años de la fecha en que las tropas soviéticas llegaron al campo de concentración y exterminio de la ciudad polaca de Oświęcim (en alemán Auschwitz), derribando las rejas para permitir a los sobrevivientes revelar los horrores de los crímenes cometidos por los nazis.

Il Giorno della Memoria. Esta fecha fue instituida veinte años atrás por el Parlamento Italiano, justo cinco años antes que la Asamblea de las Naciones Unidas designara el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, el mismo enero 27, mediante la resolución de 2005.

Persecuciones y antisemitismo. Este día se instauró para recordar el genocidio cometido contra el pueblo hebraico y las persecuciones infligidas a los deportados en campos nazis, homosexuales, gitanos de etnias Sinti y Romani; y otras minorías, como militares y políticos no alineados o sospechosos de no alinearse al régimen dominante. Así como también de las leyes raciales aplicadas en Italia, introducidas en el 1938 por el régimen fascista y firmadas por el rey de Italia en ese entonces, Vittorio Emanuele III (Víctor Manuel III, rey entre 1900 y 1946).

Esta ex deportada italiana nacida en Milán el 10 de septiembre de 1930, a los 13 años entró en un campo de concentración junto con otros 776 niños. Hoy tiene noventa años y es activista contra el antisemitismo.

Sobrevivientes. Los pocos que sobrevivieron a este crimen contra la humanidad, hoy, a pesar de la avanzada edad, expenden sus días narrando la tragedia, sobre todo a las nuevas generaciones, para recordar y ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro. Sus relatos son impactantes, coinciden en que una vez liberados -el grado de sufrimiento que habían tocado era tan fuerte-, que por años guardaron un silencio obligado, casi que fue un tiempo necesario para entender el grado de deshumanidad de sus verdugos, antes de exponer la verdad al mundo.

*Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción.

En medio del invierno Italia celebra Centenario del nacimiento del maestro Fellini

Enviado por Irene Garcés Medrano * . Querida amiga La Bernardi, te escribo en pleno invierno, en una jornada luminosa con temperaturas que van de 11 a 20 grados y levantan el ánimo estropeado por la realidad actual, cada vez más caótica donde por ejemplo, en ciudades grandes como Turín, Roma, Milán, Verona y Venecia,   los efectos devastadores de la contaminación ambiental, especialmente durante el invierno con el uso de la calefacción, alcanzan niveles alarmantes.  A tal punto que algunos alcaldes se han visto obligados a prohibir el uso de autos en las jornadas festivas.  Curioso y polémico el caso de Milán, donde el alcalde Giuseppe Sala, ha anunciado que a partir de marzo, el veto de fumar en espacios públicos cerrados, se extenderá a lugares al aire libre como paraderos de buses y filas para obtener servicios. 

Inquieta la situación en Libia, vecino italiano, al otro lado del Mediterráneo, donde después del trágico final del régimen de Muhammad Gadafi, se combate una guerra civil entre el gobierno  de Fayez al-Serraj  y Fuerzas del Militar  Khalifa Haftar.  La abundancia de recursos naturales, como gas y petróleo, hacen de La Libia un país apetitoso; donde potencias extranjeras compiten por sostener, en base al propio interés, alguna de las dos fuerzas representativas.

Diplomacia Internacional. Esta situación que exige soluciones, que a simple vista se ven terriblemente complejas, ha llevado a Giuseppe Conte, Primer Ministro italiano, a dar pasos acelerados en el ámbito de la diplomacia internacional.  Se espera que al menos, la respuesta sea coherente con el artículo 11 de la Constitución Italiana, que repudia la guerra como instrumento ofensivo contra la libertad de otros pueblos y como medio para resolver disputas.

La tregua. Las expectativas están puestas en el cumplimiento de la tregua prevista durante la Conferencia de Berlín, reunión organizada por la Canciller Angela Merkel, y que contó con la participación de representantes de Libia, Rusia, Turquía, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Unión Europea, la Liga Árabe, la Unión Africana, Antonio Guterres, Secretario General de la Organización de las Naciones Unidas, ONU y del Primer Ministro italiano.

La reunión de Berlín, estableció un primer acuerdo para el cese al fuego, a través del nombramiento de una Comisión militar que monitoreará el cumplimiento de dicha tregua.

Proceso Interno de Reconciliación. Estando a cuanto dicen las Agencias, en las conclusiones del evento de Berlín, se delinearon pasos importantes para establecer las bases de un Proceso Interno de Reconciliación que ponga fin a la guerra.  Por el momento, todos los participantes, se comprometieron a respetar el embargo ONU, que prohíbe la expedición y venta de armas. 

Querida cómo ves, la situación en esta península, anclada con gracia en el centro del Mediterráneo, no es color de rosa.  Pero es parte de la realidad y negarla o fingir de no mirarla, sirve poco.    Por fortuna, la vida está llena de matices y también ofrece cosas hermosas que a veces, aún con los ojos abiertos, te permiten soñar, como cuando miras una película.

El Centenario del nacimiento de Federico Fellini

A propósito de sueños y de cine, a partir de este 20 de enero el mundo festeja el Centenario del nacimiento de Federico Fellini. El gran maestro, fallecido en Roma el 31 de octubre de 1993, Premio Oscar, director, guionista, dibujante, escritor, será conmemorado con eventos en diferentes ciudades partiendo de su natal Rìmini (Regio Emilia).

Como lo definió el cineasta livornés Paolo Virzi , encargado  de crear el logo para el Centenario: “Fellini es el Dios del cine, la divinidad, sus películas son una medicina eficaz, aunque si no está, existirá siempre a través de sus obras.  Con solo pronunciar el nombre de Fellini es como pronunciar una palabra mágica, un ´abracadabra´ que zas, trae a la mente el carácter de los italianos, la ironía, la danza, el circo, el dolor, la fiesta, la tragedia y la comedia juntas. Porqué  Fellini es el director de cine,  que con un estilo inimitable, ha  inspirado y donado más al espectador, en términos de alegría”.

El logo del Centenario. Acerca del logo para el Centenario Felliniano, que Virzi presentó durante el pasado Festival de Cine de Venecia, el cineasta de Livorno,  explicó, que le interesaba  representar un Fellini diferente al icono  con la bufanda y el megáfono que han siempre mostrado.  Para ello se inspiró en la fotografía de Tazio Secchiaroli, quien retrató a Fellini con un látigo en mano -durante la grabación de Ocho y Medio-, mientras explicaba a Marcello Mastroiani como interpretar el rol de Guido, en la escena del harem.

Fellini durante la grabación de Ocho y Medio

Para Virzi, la imagen de Federico Fellini con el látigo, es la idea perfecta del domador, como en el circo, el domador a través de la historia de la naturaleza humana, de quien busca transformar el caos, en una historia que debe ser narrada.

Los vocablos que aportó. Hoy, el mejor modo de festejar a Federico Fellini es a través de sus películas, verdaderas joyas de la cinematografía mundial, donde el artista -ajeno a dinámicas externas e intereses lejanos a su creación-, se prodigó en raptus de genialidad donando al imaginario italiano vocablos nuevos como La dolce vita, Amacord, y de otras películas como: Ocho y Medio, El Jeque blanco, Roma, Y la Nave Va, las Noches de Cabiria, la Ciudad de las Mujeres y La Voz de la Luna.

Las celebraciones para festejar el Centenario del maestro Fellini deberían ser alegres -enfatiza- Paolo Virzi, porqué ese fue el timbre que Fellini dio a su trabajo; mirar la vida, la soledad, también la tragedia.  Inventó un modo de narrar también las cosas terribles, la desesperación, la infelicidad, siempre con una mirada que mostró todo desde lo profundo, hasta transformarlo en algo aceptable, por ello, recordarlo debería ser algo alegre, como en un juego, reiteró.

El maestro Fellini con su hermana, en la portada del libro A Tavola con Fellini (A la mesa con Fellini).

La tierra del maestro, cuna de la pasta. Y en  homenaje a Federico Fellini, digno representante de la Emilia Romaña, cuna de la pasta fresca: tortellini, raviolis, cappellacci, lasaña, canelones, gnocchi, tagliatelle, papardelle, de la salsa boloñesa, del parmesano, del jamón crudo o cocido y de una gran variedad de delicias provenientes de esa región,  a los amantes del buen cine e intrépidos y osados en la buena cocina,  propongo  una receta de pansotti, especie de raviolis  hechos en casa, con verduras de la huerta y pesto  genovés preparado a modo mío.  Feliz cumpleaños maestro Fellini!!!  

* Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción.

¨Caro amico ti scrivo¨ : Fabrizio De André (2 parte)

Enviado por Irene Garcés * Isabella querida, enero marca también un aniversario importante para el mundo de la canción italiana, el 11 de enero del 1999,  a la edad de 59 años, falleció  uno de sus máximos exponentes, el cantante, autor y compositor Fabrizio de André.

Las canciones De André las escuchas una vez, te encantan y no te desprendes más de sus melodías y  versos, de su  voz profunda y cálida que  teje y retrata  historias, personajes, hechos reales,  lugares,  vías, esquinas,  recodos de humanidad, de  mundo y de Génova, su ciudad natal.

Fabrizio De André enfatizó su No a la guerra, un No al alineamiento al poder, independiente de la forma que asume quien lo representa. En su trabajo artístico demostró estar siempre de la parte de los más débiles, de los últimos a quienes dedicó parte de su repertorio. Coherencia que permaneció intacta aún después de  permanecer 117 días en los montes de la isla de Cerdeña en manos de una banda de sardos que lo secuestró junto a su esposa Doris Ghezzi.  Recuperó la libertad solo después de pagar una gruesa suma por el rescate.  Una vez libre expresó que fue un período difícil: “…se trató de una interrupción de la felicidad”, y al final en un gesto de grande humanidad perdonó a sus carceleros.

En sus canciones usó palabras que al comienzo rozaron la censura, vetos pasados en segundo plano al superar la inutilidad de ciertos moralismos hipócritas que daban  valor substancial a la forma sin detenerse en el contenido, que en el caso del cantautor De André era impetuosamente innovador.

Entre 1954 y 1998 escribió más de 200 canciones y contribuyó al fermento musical en sinergia con otros músicos y cantautores italianos. Superó fronteras inspirándose a textos de Bob Dylan, Leonard Cohen, George Brassens, entre otros. 

Su álbum de mayor compromiso político ´Storia di un impiegato´ (Historia de un empleado) se inspira libremente en las canciones del mayo francés durante la protesta estudiantil de 1968. El cantautor ofrece reflexiones profundas, genuinas, abrazando, contenidos de la protesta en general, restando siempre de la parte más anarquista y libertaria del comunismo o marxismo. De André nos da un autorretrato de sí a través de la canción Boca di Rosa, considerada “un canto al amor sin distinción de forma, sacro y profano juntos”. La joven protagonista que eligió amar no por aburrimiento, ni por profesión sino por pasión. Y ese era Fabrizio De André.

Pd. Gracias a Guido Michelone, autor de Fabrizio De André, la storia dietro ogni canzone.

* Caleña radicada en en norte de Italia desde hace casi tres décadas, comunicadora, hortelana, cocinera y viajera por convicción